Awal: Ruang Kerja yang Datar
Pada suatu Sabtu pagi di akhir Maret 2023, saya menatap dinding putih polos di samping meja kerja—di apartemen kecil di Jakarta Selatan yang selalu terasa lebih sempit setelah jam 4 sore. Lampu neon, rak buku berantakan, dan sebuah kaktus yang mulai layu tidak mampu mengubah suasana. Rasanya seperti ruang transit, bukan tempat ide lahir. Saya merasa letih, kurang termotivasi, bahkan menunda pekerjaan ringan dengan alasan “butuh mood dulu”. Itu momen saya sadar: dekorasi bukan sekadar estetika, ia memengaruhi produktivitas.
Eksperimen Cetak: Memilih dan Memasang
Saya memutuskan eksperimen: pasang hiasan cetak yang bisa memberi identitas pada ruang. Pertama, saya mengukur dinding (2,2 m x 1,4 m) dan membuat sketsa kasar. Dalam proses ini saya mengecek beberapa vendor, membaca review, dan akhirnya memesan beberapa print percobaan dari elitedecorprints karena reproduksi warnanya konsisten dan opsi bahan yang jelas. Saya memilih satu cetak besar bertema lanskap abstrak, dua cetak medium dengan tipografi inspiratif, dan beberapa small prints untuk aksen.
Pemasangan pagi itu butuh strategi: saya menggunakan lakban painter’s tape untuk menempel mockup kertas pada dinding, berulang kali mundur dan mengamati dari sudut duduk. Dialog internal muncul: “Apakah ini terlalu ramai? Kalau terlalu ramai, bagaimana menyelanya?” Saya belajar cepat—skala lebih penting daripada jumlah. Cetak besar menjadi anchor; yang lain bertugas mendukung, bukan bersaing. Proses pemasangan sendiri memakan waktu sekitar tiga jam. Level, meteran, dan sedikit kesabaran menyelamatkan hari.
Salah Langkah yang Mengajarkan Banyak
Bukan semua langsung sempurna. Awalnya saya memilih frame berlapis kaca karena terlihat rapi, tapi pagi hari sinar dari jendela membuat pantulan mengganggu saat meeting virtual. Saya juga menempatkan salah satu print terlalu rendah—sampai saya selalu menunduk untuk melihatnya. Kesalahan lain: warna print kecil yang ternyata agak pucat dibanding mockup digital. Reaksi pertama adalah frustrasi. Saya menghela napas dan kembali ke rencana: ganti frame dengan acrylic non-reflective untuk satu panel, naikkan setinggi mata (sekitar 145–150 cm dari lantai ke tengah karya), dan tambahkan satu lampu spot kecil untuk menonjolkan tekstur.
Perbaikan itu sederhana, tapi berdampak besar. Saya belajar tiga hal praktis: uji bahan di kondisi cahaya nyata, prioritaskan satu focal point, dan jangan takut menggeser komposisi sampai terasa benar. Kadang solusi terbaik datang dari eksperimen kecil, bukan teori desain yang sempurna.
Hasil: Ruang Kerja yang Lebih Hidup dan Apa yang Saya Pelajari
Hasilnya lebih dari sekadar estetika. Ruang kerja yang semula terasa datar kini punya ritme visual. Ada titik fokus untuk pikiran ketika saya merasa buntu—melihat cetak lanskap saat beristirahat memberi jeda yang nyata. Klien pun mulai memberi komentar positif pada latar Zoom: “Ruanganmu tampak hangat, apa itu cetak baru?”—dan saya merasa lebih percaya diri. Produktivitas? Bukan angka yang bisa saya ukuran presisi, tapi saya mendapati diri saya duduk lebih lama, mengerjakan tugas sulit tanpa perlu “mood setting” berulang.
Dari pengalaman ini saya tarik beberapa insight yang bisa langsung dipraktekkan: pilih satu karya besar yang memikat; gunakan 2–3 elemen pendukung dengan skala lebih kecil; uji cetak dalam kondisi cahaya sebenarnya sebelum memutuskan frame; dan gunakan alat sederhana—kertas mockup, lakban, level—untuk menghindari repot. Dekorasi cetak bukan soal memaksakan personal brand, melainkan menciptakan lingkungan yang mendukung cara Anda bekerja.
Ketika saya melihat kembali proses ini, ada perasaan hangat yang muncul—bukan karena estetika semata, tapi karena ruang itu sekarang “berbicara”. Dia memberi sinyal kapan bekerja, kapan berhenti. Itu pelajaran terbesar: investasi waktu kecil untuk dekorasi cetak bisa mengubah cara Anda berinteraksi dengan ruang. Dan itu, bagi saya, adalah bentuk self-care profesional yang paling nyata.